Current Issue Article Abstracts
Volume 90, Number 3, SUMMER 2022
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ARTICLES
Gender Reveal: The Achilles/Amadís Paradigm in María de Zayas's Amar solo por vencer
Dian Fox
This article finds the sixth of María de Zayas y Sotomayor's Desengaños amorosos unique among all her novelasfor two elements: its dense intertextuality and its strikingly unreliable narrator. Achilles's transvestite initiation into heroic manhood is a trope replicated in sixteenth-century Spanish chivalric novels, seventeenth-century drama, and Amar solo porvencer. With both the plot and Matilde's shifty manner of telling it, Zayas acknowledges and revises the classical figure's cross-dressing performance. The result is a chilling assessment of her culture's eroding norms of manly behavior.
"¡Agua va!": Recursos del humor escatológico en el teatro del Siglo de Oro
Gaston Gilabert
La escatología constituye uno de los recursos humorísticos esenciales del teatro del Siglo de Oro a pesar de que la crítica literaria ha tendido a obviar que autores tan consagrados como Lope de Vega, Cervantes, Tirso de Molina o Calderón de la Barca mezclaban sus ficciones con materia fecal. Las obras dramáticas demuestran la existencia de procedimientos frecuentes que los dramaturgos utilizaban como lugares comunes y que permiten realizar una clasificación tripartita de motivos escatológicos: los vinculados con la gastronomía, el miedo y la sátira del cortejo. En ellos, el gracioso no es el único blanco de las heces, pero sí la víctima predilecta, pues se enmarca en un sistema que certifica la correspondencia entre la clase inferior, las funciones fisiológicas y las características risibles.
Beyond Witchy Women: Rewriting Narratives of Rural Feminine Senescence and Superstition in "La santa de Karnar" and "En el castillo de Sobroso" by Emilia Pardo Bazán
Gabrielle Miller
This essay analyzes positive representations of superstition and aged femininity in Emilia Pardo Bazán's travel narrative "Enelcastillo de Sobroso" (1888) and her short story "La santa de Karnar" (1891). These works rewrite negative narratives of aging popular in Galician folksongs, which frequently targeted elderly peasant women (vellas) as objects of satire and ridicule. I argue that the positive framing of feminine senescence in these texts reflects the Galician author's desire to incorporate both regional and feminine discourses into her articulation of the Spanish nation. Through her authorial intervention, Pardo Bazán positions herself, not unproblematically, as a privileged arbiter of Galician popular traditions, coopting the vellainto her cosmopolitan self-fashioning as a cultural elite.
Gilberto Owen: De la poesía pura a la poesía plena
Luis Alberto López-Soto
En el presente artículo se analiza un aspecto de la obra del escritor mexicano Gilberto Owen (1904-1952), poeta de la generación Contemporáneos. Se toma como corpus dos textos de Owen: el poema "Pureza" (1925) y un ensayo poco estudiado por la crítica: "Poesía −¿pura?− plena: ejemplo y sugestión" (1927). Se explora la noción de poesía pura, se describe la influencia de la poesía pura en los miembros de Contemporáneos, y se revisa la crítica acerca de Contemporáneos, con el fin de describir y definir en qué medida la poesía plena de Owen se diferencia de la de los autores europeos.
Circumventing Censorship through Children's Textbooks in Cuba: The Antislavery Campaign of Cirilo Villaverde and Francisco J. Balmaseda
Carolina Rodríguez Tsouroukdissian
Most Cuban antislavery narratives from the 19th century were published abroad due to censorship. However, some antislavery children's stories circulated without restriction in public and private schools across the island. These stories are little known and have not been studied as part of the abolitionist effort in Cuba. I examine the antislavery stories that appeared in Cirilo Villaverde's El librito de los cuentos (1847) and Francisco Javier Balmaseda's Fábulas morales(1858). These books were approved by Spanish censors and became official reading material in schools at a time when slavery was the foundation of Cuba's economy. I argue that because the children's genre was not perceived as politically dangerous and was, therefore, less scrutinized, Villaverde and Balmaseda used it as a safe platform to promote their anticolonial programs. I consider the two authors' strategies vis-à-vis censorship and draw from postcolonial theory to discuss the use of violence in these stories.
Antígona o el otro saber: Zambrano, Bergamín y la tragedia de la razón
Mariano Saba
Resulta interesante considerar ciertas reelaboraciones del mito de Antígona en el marco de la relación entre irracionalismo y tragedia durante el contexto del exilio y de la posguerra civil española. Tanto La tumba de Antígona de María Zambrano como La sangre de Antígona de José Bergamín señalan—a partir de sus semejanzas y también de sus diferencias—una cierta conciencia sobre el declive de la razón. Asimismo, la diversa valoración que exhiben con respecto a la existencia de un nuevo saber experiencial—de herecia unamuniana—ayuda a comprender el contraste de ambas miradas sobre la tragedia como fuente de conocimiento.
Reviews
Escritores y lectores de un día todos: literaturas periódicas en la España del siglo XIX by Santiago Díaz Lage (review)
Jorge Avilés Diz
Military Life Writing in Early Modern Spain by Faith S. Harden (review)
Molly Borowitz
Staging Habla de Negros: Radical Performance of the African Diaspora in Early Modern Spain by Nicholas R. Jones (review)
Julio Vélez-Sainz
Another Aesthetics Is Possible: Arts of Rebellion in the Fourth World War by Jennifer Ponce de León (review)
Niko Vicario