Current Issue Article Abstracts

Volume 89, Number 3, Summer 2021 

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ARTICLES

 

Las cartas del Nigromante a Guillermo Prieto y sus versiones apócrifas en los Episodios nacionales mexicanos de Victoriano Salado Álvarez
Andreas Kurz

Este artículo afirma que las “Cartas nigrománticas” incluidas en la novela de Victoriano Salado Álvarez no son idénticas a las cartas que el Nigromante mandó entre 1863 y 1865 a Guillermo Prieto. Salado insertó los textos apócrifos en sus Episodios nacionales mexicanos a manera de una ficción fundacional. Trató de justificar el régimen de Porfirio Díaz en el que cumplía roles políticos importantes mediante la manipulación del pasado y la reconstrucción y reconfiguración de personajes como Ignacio Ramírez y Benito Juárez. La última parte del artículo es a la vez un recordatorio y una autocrítica. La falta de cuidado filológico y la eficacia de las técnicas de las ficciones fundacionales tuvo como resultado que ciertas investigaciones (incluyendo la de quien suscribe este texto) internalizaran la narrativa saladiana y, de esta manera, analizaran las ideas contestatarias de Ramírez como estabilizadoras para la ideología y cultura del Porfiriato.

 

 

“Printed Matter”: Rodrigo Lira’s Visual Antipoetics
Rachel Robinson

Known as a “manipulador del lenguaje” by his contemporaries, the Chilean poet Rodrigo Lira (1949–1981) has barely made it onto the international poetry stage for his biting and striking antipoetics. While his poetry has especially been recognized for his semantic wit in his almost sardonic parodies of his predecessors and contemporaries, Lira’s antipoetic work, I propose, gathers force with his attention to the visual aspects of language on the page that both informs and is informed by language’s materiality. I argue that it is through Lira’s manipulation of language and poetry’s visual qualities that his commitment to social critique comes to the fore. The reader can interact with Lira’s poems as physical objects not only intellectually, but also by engaging multiple senses. Through close readings of exemplary poems, I consider how his manipulation of the letter, the word, the line, and the page itself contributes to his antipoetics.


Cultural Politics of the Emotions Portrayed in Sara Mesa’s Short Fiction
Marta Pérez-Carbonell

This article proposes a close reading of Sara Mesa’s short fiction, Mala letra (2016), through the lens of affect theory. It follows the underpinnings that form the core of The Cultural Politics of Emotion by Sara Ahmed (2004), where she dedicates one chapter to each emotion. The analysis in this article focuses on Ahmed’s discussion of pain, hate, fear, and disgust in order to frame Mesa’s fiction, which will allow us to shed light on the intricacies of Mesa’s depictions of these emotions in five selected short stories. Through this theoretical framework and a close textual analysis, this article will examine the revelatory nature of emotions, as well as the social and political structures that contain them.


Imágenes del Madrid de la posguerra: barrios en ruinas y escasez de vivienda en los chistes de Mingote
Reyes Vila-Belda

Al acabar la Guerra Civil, Madrid era una ciudad en ruinas. Francisco Franco prometió solucionar el problema acuciante de la vivienda e impulsó su rehabilitación como parte de su política imperial de la “Nueva España”. Creía que la arquitectura y el urbanismo debían expresar su triunfo y servir a su retórica propagandística. Pero la autarquía paralizó esos proyectos y durante años los madrileños sobrevivieron entre cascotes. Las ruinas eran memorias del trauma de la contienda, además de una realidad silenciada por la censura. Antonio Mingote publicó en los años cincuenta muchos chistes sobre los problemas de urbanismo en el diario ABC. Sus viñetas circunnavegaron la censura y construyeron un contradiscurso que contrastaba la ficción del discurso oficial de la victoria con la realidad urbana. Mingote resignificó el triunfalismo y los mitos imperiales de Franco, a la vez que despertó en los lectores una visión crítica.


Retratos de ciudad en el costumbrismo latinoamericano: espacio urbano, tradición, modernidad y progreso
Gabriela Escobar Rodríguez

Los cuadros de costumbres están íntimamente ligados al tránsito de Latinoamérica a la modernidad; en ellos se negocia constantemente el significado de lo nacional, lo tradicional, lo civilizado, lo bárbaro y lo moderno. Los escritores costumbristas tuvieron diferentes aproximaciones a estos conceptos; sin embargo, la mayoría compartió un elemento fundamental al cual los estudios costumbristas no han dado la debida importancia: el protagonismo literario de la ciudad. Y es que hablar de modernidad en Latinoamérica implica un diálogo con el espacio predilecto donde se concretó y concentró la modernización de las jóvenes repúblicas.

Este estudio analiza, a través de la imagen de ciudad presentada en una selección de cuadros de costumbres escritos por Juan Manuel Cagigal, Ramón Rojas y Cañas, Daniel Mendoza, Manuel Atanasio Fuentes, José María Vergara y Vergara y Nicanor Bolet Peraza, la ambivalencia en la valoración del espacio urbano como símbolo de la modernización, su evolución y los cambios que conceptos como civilización, barbarie y progreso sufrieron a lo largo del siglo XIX.

REVIEWS

Beyond Babel: Translations of Blackness in Colonial Peru and New Granada by Larissa Brewer-García (review)
Nicholas R. Jones


Ophelia: Shakespeare and Gender in Contemporary Spain by Sharon Keefe Ugalde (review)
Lindsey Reuben Muñoz


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